尼泊尔教育和文学艺术

第七节 教育

由于拉纳家族长期实行愚民政策，使得尼泊尔教育事业发展十分缓慢。到1951年拉纳家族统治被推翻时为止，尼泊尔全国的髙级中学只有22所，高等院校2所，全国的识字率估计不超过5%。

为适应经济和社会发展工作及满足政府各部门的人才需要，尼泊尔在20世纪50年代建立了许多中等学校和一些职业培训中心。20世纪60年代教育发展势头没有减弱，建立了一些农业学院、林处学院和工程技术学院，并实施了一些培训医护人员的计划。

20世纪70年代初，尼泊尔开始进行教育改革，提出了雄心勃勃的全国教育体制计划，采取措施扩大教育机构，开办更多的学校，增加本民族教师，改革教材内容和教学方法，使民族教育事业有了很大的发展。正是在这个时期，尼泊尔的中小学基本上全部采用了本国编写的教材，全部使用尼泊尔语教学，并加强了对学生的民族主义和爱国主义教育。

根据1973年的新教育体制计划，全国所有的高等院校全部合并到1959年创办的特里布文大学。该校不属教育部管辖，而是由国家直接领导，国王亲任校长，下设人文社科、商业、教育、梵文、医学、农学、工程、技术、法律、美术等10多个学院；有76个分院，3个研究中心。这些分院分布在全国各地。

进入20世纪90年代后，尼泊尔的高等教育体制有所改变，允许在特里布文大学的体制之外增建新的高等院校。到目前为止，已先后创建了以下几所新的大学：（1)加德满都大学。教学重点在理科和管理学科。（2)东部大学。设在尼泊尔东部重要城市比腊特纳加。（3)西部大学。设在尼泊尔西部重要城市博卡拉。（4)马亨德拉梵文大学。在20世纪80年代初创建的梵文学院的基础上成立的。 据说，还计划在印度教历史名城贾纳克普尔和佛教圣地蓝毗尼各成立一所大学。

尼泊尔政府计划在2000年实现小学教育全部免费，并计划逐步普及中学义务教育。目前已在奇特万、伊拉木、苏尔克特、西扬加和坎昌普尔等县实施了小学义务教育。据官方公布的数字，进入20世纪90年代后，有80%的适龄儿童在校学习。但有些专家估计，实际上只有50%左右的儿童 (61%的男孩和35%的女孩）在小学学习，因为辍学率很高。此外，教师数量严重不足，课程内容陈旧也严重制约着教育水平的提高和发展。

据尼泊尔政府出版的1998~1999年度《经济概览》数字，到1998年5月止，尼泊尔全国共有小学24859所，在校学生327.5万人；初级中学6377所，在校学生88.7万人；高级中学3451所，在校学生38.2万人。在高等教育方面，1998~1999年度理科（包括工程、农牧、医药、林业和科学技术）在校注册的学生有16690人，文科 (包括法律、管理、教育、人文社科和梵文）在校注册的学生有79017人，共计95707人。

经过几十年的努力，尼泊尔在发展教育事业上取得一定的成绩。全国15岁以上人口的识字率从 1951年的5%，上升至1970年的13%；1992年进一步提高至27% (但妇女识字率仅为14% )。

第八节 文学艺术

一 概述

尼泊尔是文化古国，自古以来有着本民族文学和艺术。尼泊尔首都加德满都是尼泊尔文化艺术的宝库，那里保存着各个历史时期的文化遗产。据说在加德满都河谷成为人类的家园之后，就产生了民间文学和艺术。但从有记载的尼泊尔文学艺术发展情况来看，古代李查维王朝和中世纪马拉王朝的国王们都爱好诗歌、戏剧与雕刻艺术。中国唐代僧人玄奘的《大唐西域记》对尼泊尔古代国王的著书立论有所记载：“尼泊罗国王，刹帝利栗占婆种也。志学清高，纯信佛法。近代有王，号鸯输伐摩，硕学聪睿，自制《声明论》，重学敬德，遐迩著闻。”

中世纪，被称为戏剧的发展时期。其时，文学创作不仅用梵文而且用尼瓦尔民族语言。

近代，由于战争，政府无暇顾及文学艺术。在普里特维•纳拉扬国王统治时期，其长子普拉达溥•辛合爱好诗歌和文学，对尼泊尔文学艺术的发展起了推动作用。普里特维统一尼泊尔后建造了富有艺术性的王宫。在拉纳家族统治时期文学艺术不但未受到国家的重视，不少民族文学的创作反而受到限制。

现代，马亨德拉国王（1920~1972)和比兰德拉国王（1945~2001)对文学艺术不断给予鼓励。为保护和发展尼泊尔文学，马亨德拉国王建立了尼泊尔皇家文学院。马亨德拉本人不但是政治家也是诗人。1965年中国作家出版社出版过由中国著名 作家冰心、孙用翻译的《马亨德拉诗抄》，诗抄内容主要歌颂尼泊尔国家和人民。比兰德拉国王继位后，对尼泊尔语言、文学、艺术与科学事业给以直接的关怀，给予作家、学者、文艺工作者和科学家很髙的荣誉。为鼓励创作，比兰德拉亲自设立了各种奖项，使文学艺术创作者获得了发展机会。因此，现代尼泊尔文学艺术的创作如雨后春笋，蓬勃发展。

尼泊尔拥有地利与人和之便，信仰自由、宗教互容、南北民族和谐统一是尼泊尔文化的特点。尼泊尔文学艺术也是如此，其中包含着不同宗教、不同民族、不同语言、不同题材的作品。一些文学作品在刻画人物、反映时代背景和描写尼泊尔人的生活方式与习俗方面相当逼真。在艺术方面，无论是雕刻、绘画还是音乐舞蹈也表现出不同时期、不同信仰的艺术风格。这些艺术风格的共同特点是大都以宗教为背景，象征意义强。

二 文学

尼泊尔是多民族多语言的国家，每个民族都有着自己的文学，因此尼泊尔文学包括了多种语言文学，有梵语文学、尼泊尔语文学、梅蒂利语文学、尼瓦尔语文学、阿瓦提语文学、林布语文学、藏语文学等。

（一）梵语文学

梵语文学是尼泊尔最早的文学，见于尼泊尔古代时期，多与宗教有关，有用梵语篆刻的吠陀经文、佛教经典等。在中世纪早期的大部分时间里，梵语几乎成了尼泊尔的国语。梵语除用于篆刻碑铭外，还用于撰写诗歌、剧本和经文等，如《人道经》、《密行经》、《安乐蛇》、《诗集》、《音乐集》等。在近代史上，梵语文学的创作进一步发展，出版的文学作品较多。有叙述文《普里特维的兴起》、《虔诚的胜利》、诗歌《廓尔嘻胜利的标志》、《三宝之美》；剧本《漂亮行动》；小说《苦行河》等。在现代，梵语文学仍然没有停止，而是呈现出与其他语言文学并驾齐驱的发展局面。著名的学者古拉昌德撰写的《薄伽梵的萌生》和《传播风俗》，以及译作《月圆》，都深受欢迎。现代梵语文学作家有：马特巴•德沃郭达、布尔纳•普拉萨德、祖达纳特•巴特拉伊等。他们分别撰写了大型诗篇《真诚的哈利舍昌德》和剧本《结果》等。现代梵语文学的特点是给古老的文化传统注入了新的内容。

(二）尼泊尔语文学

最早的尼泊尔语文学是口头文学，到中世纪中期出现了书面的翻译作品，如《光明》、《分餐》等。用尼泊尔文学直接创作的文学作品出现于18世纪。此后的尼泊尔语文学的发展大致可以分为三个阶段，即初期、中期和现代。初期阶段被认为从普里特维统一尼泊尔后的1769年开始。当时尼泊尔语已被确定为国语，其文学作品的内容大多数以颂扬国王和战争中的英雄为主，体裁有诗歌、散文和故事。此外，也把梵语文学按尼泊尔语的诗词格律译成尼泊尔文。这时期的代表作有著名的诗篇《普里特维•纳拉扬》、《希望之河》，散文《幽默权村》故事《坏鼻子的故事》。这一阶段的著名诗人和作家有帕努婆格德和舍•阿尔嘉拉。尼泊尔语文学的中期阶段从1815年尼英签订《萨高利条约》开始。这时战争结束后，人们的思想都倾向于虔诚的宗教崇拜。体现在尼泊尔语文学上，出现了大量的赞美神明的作品。歌颂克里希南神的有《牧女赞》、《牧童言》、《女妖》等。歌颂罗摩大神的有《罗摩衍那》、《忠诚的花环》、《问答》、《罗摩之歌》等。巴努巴克塔•阿查里亚（1814~1868)是撰写和译著 上述作品的主要诗人和作家，他对尼泊尔语文学的兴起做出了卓越的贡献。《罗摩衍那》是他根据尼泊尔的社会、文化和宗教情况，按照尼泊尔语韵律改写的长篇诗歌，一个世纪以来尼泊尔人虔诚地诵读它，在尼泊尔家喻户晓。巴努巴克塔也因此深受尼泊尔人民的爱戴，被誉为最早的伟大诗人。歌颂大神梵天的文学流派以格•迪•达斯（1821~1883)等修道诗人为代表，他们创作了许多赞美诗。其中格•迪•达斯写的《乐潮》有109颂，是尼泊尔语言文学史上独一无二的作品。中期阶段的文学内容，除有关宗教崇拜之外，还有现实性较强的叙述诗和散文，如《西藏战争》、《十公子》、《健康斋戒》、《忠格•巴哈杜尔的英国之行》等。在中晚期，尼泊尔文学受拉纳统治家族奢靡风气的影响，产生了具有艳情色彩的文学作品。莫迪拉姆•巴特的作品首先涉及了情爱内容，有《使者杜薛》、《蜜蜂的歌》、《女人的故事》等。在他的影响 当时出现了不少艳情作品及著作家。莫迪拉姆有多种剧本，如《诗人巴努巴克塔的生平》等，并根据梵文剧本改写了《沙恭达罗》。这时期尼泊尔语故事和小说也不断问世。较著名的有尼•夏尔玛的《自己的故事》、吉•约西的《英雄行为》、夏尔玛的《马亨德拉的光辉》、舍•菩•佟盖列《玫瑰》和《寡言美娅》等。此外，尼泊尔文《廓尔喀日报》和杂志《美》与《月圆》也在此出版，为尼泊尔语文学的发展开辟了园地。

尼泊尔语文学的现代时期始自1950族统治倒台以后。以列科纳特为代表的文学在作品里融入了爱情、宗教哲学内容且大都反映现实问题。列科纳特的著名诗为《笼子里的鹦鹉》、《季节之思》和《年轻的苦行僧》都被誉为尼泊尔语文坛上的明珠。这一时期尼泊尔语文学界出现了许多诗人和作家。1961年讷•博•列格米主编的《现代尼泊尔诗集》收集了列•那•博 德亚拉叶、呵•柯伊拉腊、莫•萨伯郭达、拉• 博•戴沃郭达、郭•博•里马拉等34名诗人的作品共252首。跋拉•克里希南•舍姆被誉为文豪。他写了大量的记述历史与现实社会的剧本和诗歌，成为“普里特维科学奖”的第一名获得者。另一位作家拉•普•德沃郭达赢得了“伟大诗人”的光荣称号。他创作了数十首长短诗歌，其代表作《木那莫德恩》是尼泊尔语文学史上的诗歌典范。

从20世纪初开始，尼泊尔语的小说、散文、散文诗、剧本和现代题材的故事层出不穷。较著名的小说有李•妥•塔巴于1978年出版的《心》。 这本小说被形容为“一朵芳香的花”，曾再版6次。 此外还有巴苏舍西于1982年出版的《花儿凋谢以后》和图提尔•塔巴写的《护士的梦》。散文集有《三个卢比》和《即使这样》等。这两本集子里包括《乌鸦》、《乞讨》、《花蜂》、《小闺女》等十几篇名著。剧本有郭•博•里马拉写的《我》和《墓地》，巴•克•瑟姆写的《姆昆德-因迪拉》。此外 还有皮•尼•帝瓦里等人写的许多独幕剧。故事有可德木写的《民间故事》，婆瓦尼•比丘于1960 年写的《故事集》和《影子》、《沉默的狮子》、《主人美娅》等多篇。由杜•帝沃思主编，1975年出 版的《尼泊尔民间故事》收集了118篇。在现代题材的短篇小说中，古•枚那利（1900~1971)写的故事《寄托》轰动了尼泊尔文学界。《寄托》和列•辛•班迭尔的小说《娘家》至今仍是尼泊尔语的语文课教材。

现代尼泊尔语文学的一个特点是不仅以各种形式而且以各种手法进行创作，从刻画人物心理到叙事，从幽默讽刺到写实都达到了较高的水平。在人物刻画方面以作家拉.普.德沃郭达和哈•则•辛哈的作品最为突出。在写实方面以巴•阿提卡利和颇•夏尔玛写的作品为代表。幽默讽刺作品当数阿•拉伊和凯•毕达里。现代尼泊尔语文学的另一个特点是抛弃了旧观念，在诗歌、小说、散文、故事、戏剧、传记、游记中均贯穿了新思想、新观念。

(三）尼瓦尔语文学

尼瓦尔语是尼泊尔的第二大语言，广泛应用于中世纪马拉王朝时期。早期尼瓦尔文学以写宗教和翻译、改写印度史诗、往世书为主。主要著作有《摩诃婆罗多》、《心中的罗摩衍那》、《斯瓦扬布往世书》、《梵天往世书》、《兽主往世书》、《观世音马琴德拉的故事》等。在中世纪，尼泊尔盛行戏剧，当时加德满都谷地已分成三个国家。 这三个国家的 国王都热衷于戏剧创作。帕坦国国王希提纳•辛哈创作了《七月之舞》，巴克塔普尔国王普伯迪德拉•马拉写了《英雄之举》，国王热尔那吉德•马拉写了《舍艾聂拉之妻》；加德满都国国王普拉塔普马拉创作的剧本是《热得聂拉的产生》。这时期用尼瓦尔文撰写的有关音乐、建筑、天文、医药等方面的作品颇多。19世纪出现了尼瓦尔语诗歌。尼•跋泽拉扎利亚被认为是尼瓦尔语散文诗的首创者。1858年他改编了 21颂《摩诃婆罗多》，1914年出版了佛教著作《传播美德》。另一位诗人希提•达斯（1867~1930)创作了《希提•罗摩衍那》、《贞节》等十几部作品，填补了尼瓦尔文学的空白。1926年，第一本尼瓦尔文杂志《佛教与尼泊尔的语言》问世。20世纪中期，较著名的尼瓦尔文作品有《佛的芬芳》、《林舍》、《花》和《阎王》等。1947年，尼泊尔佛教复兴会出版了尼瓦尔语杂志《复兴宗教》，为尼瓦尔语文学开辟了一个基地。1950年，尼泊尔经过民主革命后，实现了民族平等，尼瓦尔文学界也活跃起来。其标志是文学组织的涌现、各种杂志的出版和文学讨论会的召开。这有力地推动了尼瓦尔文学的发展，尼瓦尔语故事、小说、剧本、诗歌和散文不断涌现。萨叶密写的著名小说《弥萨》和《更噶依》被译成尼泊尔文和英文。较著名的剧本有苏德尔申的《阿木巴巴里》、瑟•莫•佐希的《乔达摩佛》和吉•禾里德亚的《释迦人》。评论有《写什么》、《话说宗教的复兴》等。长诗有《绅士•心•供养》、《胜利之光》和《理智的小姑子》等。1957年，尼泊尔文学艺术学院成立。尼瓦尔文学界从1984年开始设立了文学奖，每两年评选一次，每次奖金2万卢比。在1965年成立了美术组织，并设立了文学艺术奖。

(四）梅蒂利语文学

梅蒂利语文学产生于尼泊尔南方特莱平原。早期梅蒂利语文学的形式是口头歌词。从中世纪开始发展，传入加德满都。在哈里辛哈统治时期，第一个梅语诗人和戏剧作家泽幼迪里索尔写了关于种姓方面的作品。马拉王朝的拉•辛哈、希•辛哈、泽•马拉国王都是梅语戏剧和歌曲的创作者。当时较著名的剧本是乌玛伯递创作的《强占树》。这一时期梅语文学也传入了尼泊尔东部山区。近代，梅语文学发展缓慢。普里特维时期创作了梅语话剧《廓尔喀的胜利》。1950年以后，梅语文学不仅保留了创作剧本和歌词的传统，而且开始创作诗歌、小说、散文等。具有代表性的作品有马图拉写的诗 歌《林中女童》、《农民》和热•查写的诗歌《痛苦》。小说有贡沃尔甘德写的《谢银达》。散文代表作有巴•塔古尔写的《分析研究》。梅语文学作为传统的民族文学受到国家的重视。在尼泊尔的特里布文大学设有梅语文学课。

除梅语文学外，流行在尼泊尔平原区的还有博吉普利语文学和阿瓦提语文学。流行在尼泊尔北部的有林布语文学和藏语文学。

三 艺术

尼泊尔自古以来有着独特的艺术风格和高水平的艺术文化。在尼泊尔古代雕刻艺术、建筑艺术和绘画艺术已相当发展。至今尼泊尔还保存着许多古代艺术园地，如：哈地冈屋、图么热巴拉哈、迦毗罗卫、递类拉郭特、比沙拉纳格尔、比拉特纳格尔 等地。考古工作者在这些地方发现了丰富多彩的艺术品。在7世纪左右尼泊尔艺术开始走向国外，首 先对中国和亚洲地区产生影响。综观尼泊尔现存的 古代和中世纪的艺术品与现代创作，不难看出，尼泊尔古代的雕刻艺术和中世纪的建筑艺术非常繁荣；近代时期的美术受到西方的影响；现代尼泊尔艺术和艺术家受到国家的重视。1958年，尼泊尔出台了《艺术保护法》，一方面对文物艺术品保护 和修复，另一方面鼓励现代创作。1965年，尼泊尔美术学会成立，比兰德拉国王当时作为王储任该会主席。1977年该学会被纳人尼泊尔国家社会科学院。为振兴尼泊尔艺术，现正筹划建立“比兰德拉艺术馆”，并在除首都以外的博克拉、特兰等地建立各种艺术协会等组织，在大学和中学开办尼泊尔美术课。

尼泊尔艺术主要包括绘画、雕刻、建筑、音乐 和舞蹈等方面。

(一） 绘画艺术

尼泊尔在古代就有了绘画艺术。古代李查维时期人们在房屋墙壁上绘画神像，虽然画面简单，但着色均匀适当。现遗存在比沙拉纳格尔市冬神庙附近的一块石板上有一尊菩萨像。这画像为是尼泊尔最早的绘画作品。尼泊尔古代吋期肖像画作品可见于现存一些古代碑碣的冠体上，有法轮、莲花、神鹿、公牛等图样。大量的绘画神像和人物写生是在中世纪。其时人们不仅在墙壁、窗、房椽上画神像和吉祥物，而且还用图画来 《往世书》中的故事。绘画品种有木函画、贝叶画、 布画、版画、纸画、挂画和壁画等。位于婆格德布尔市的尼泊尔国家画馆里，现收藏着许多中世纪的彩色绘画，主要有壁画、插图画和布画。

壁画 尼泊尔最早的壁画是用谷子、牛粪、泥巴的混合物做底，涂上白色然后磨光作画。现在加德满都的童女神庙、斯瓦扬布寺的山地布尔、婆格德布尔的古老住宅和五十五窗宫殿里，都遗存着著名的中世纪壁画。其中有15世纪的作品《殉节》，17世纪的壁画《拜拉布》和《生物》。在五十五窗宫殿里，有记载中世纪国王普伯丁德拉王室生活的壁画。在童女神庙里有八圣母和其他神、佛的美丽画面。每幅画高约2米。除都市以外，在尼泊尔北部山区，尤其是藏传佛教的寺庙里收藏着许多彩色壁画。其中有18世纪创作的佛陀、观音、金刚手、 度母、大时佛等大大小小的画像。在喜马拉雅高山区也保存着许多完好的壁画。可以说，在尼泊尔全国各地都可以看到壁画，但许多早期的壁画由于风吹日晒已退去颜色。

插图画 指在书的书页、页边和封皮所绘的画。书有木板的、棕榈叶的、桦树叶的和纸的。中世纪的书页画不只是画出线条，而更多的是运用色彩，从而显示生气。现存尼泊尔国家画馆的名曰《五卫书》中的插画《五佛》，与公元10世纪成书的《般若婆罗密多经》里18位神像的彩色插图，都是中世纪优秀彩色书页画的代表作。关于图书封面的绘画，最古老的当属现存英国剑桥大学 的《般若婆罗密多经》的封皮画面。现尼泊尔国家画馆存有11~18世纪的图书封面画，画面有舞神、湿婆林加、克里希南、毗湿努等神像。公元11纪尼泊尔从中国传入了纸张。从那时起尼泊尔开始创作素描。11世纪出现的素描基本是有关佛教的。在12~13世纪期间，出现了人物为有关印度教的素描，其中以湿婆和雪山神女的画像为多。布画尼泊尔的布画艺术产生于中世纪。最早的布画是为佛教设立的坛场而作。直到17世纪才出现有关印度教内容的布画。中世纪开始创作的布画不仅有供宗教崇拜用的，也有作为收藏或普通陈设用的。这些布画自13世纪即受到西藏人的青睐。西藏人称之为“唐卡”，西方人称其为“登卡”。“唐卡”画色泽鲜明，工笔细腻。从15世纪开始，“唐卡”画的人物服饰用薄金点缀。从“唐卡”画的内容来看，用于宗教崇拜的“唐卡”有两种，一种以画佛像、神像为主，另一种富有密宗色彩。以画佛像、神像为主的“唐卡”画面内容十分明显，中间画的主像为佛或观音或阿弥陀佛。主像周围的画面有吉祥符、花卉、动物。而具有密宗内容的“唐卡”则显得很神秘。其特点是画面中间是根据密宗教义而突出的内容，看上去是弯弯曲曲的线条。四周是对称的几何图形，具有一定的宽度。“唐卡”上下两端卷在木棍上，可以悬挂，有些也可以贴在墙上。“唐卡”自15世纪开始出口，至今受到国内外人士的喜爱。除“唐卡”外，其他作为收藏或普通陈设用的布画，画面较长，一般有3~4米长，内容有故事性的和写真的。写真的有人物画、动物画和山水画。现尼泊尔国家画馆藏有17世纪创作的描写马的各种动作的布画和18世纪绘画的狮、象、牛、虎等动物的布画，画面长达数米。

现代尼泊尔绘画艺术受欧洲西方艺术的影响，出现了不少派别。有抽象派、印象派和自由派。在创作内容方面出现了描绘自然风光、描绘动物、人物形象和人物生平的新绘画。有壁画、油画和素描。现代画家拉兹曼•辛哈和皮姆纳拉延于1950 年创作的《生物》和《辛哈福舍》是现代绘画的代表。在20世纪，尼泊尔既有继承传统绘画艺术的画家，也有新派艺术画家。著名的传统艺术画家是西提木•尼沙伽和马尼格•拉尔。现代艺术画家有 巴拉•克里希南•瑟姆、雷纳辛哈•旺迭尔、昌德曼辛哈•马斯凯、马尔尼格曼、盖舍泊•杜瓦递等。尼泊尔现代绘画的内容广泛涉及政治、经济、宗教、人民生活和自然风光。尼泊尔绘画不仅通过画展，而且通过印刷书籍、杂志、画册和邮票等渠道展现于世。从绘画风格来讲，尼泊尔画家不仅在绘画的情感投入方面与其他南亚国家不同，而且在创作方法上具有自己民族的传统规则。特别重视线条与色彩。尤其是色彩，大部分彩画都着色浓厚。 在画人物像时，服饰上涂金粉，以突出色泽，使作品发出闪闪烁烁的光。用色彩的规律是红色用于表现反映强烈、程度明显，黄色用于表现明亮快活，蓝色用于表现平静调和，黑色表现恐怖与无知，白色表现纯洁安宁。

(二）雕刻艺术

雕刻艺术是尼泊尔艺术的典范之一。雕刻艺术产生于公元1~4世纪，发展于4~8世纪。有木雕和石刻。木雕主要是雕刻门窗、房和神像。石刻主要用于在青色石头上雕刻人像、神像、法器、日、月、鱼、莲等。无论木雕还是石刻，都有其独到之处。

1. 虽以宗教神话为题材，但突出艺术的真实性

如创作于公元467年，以《往世书》故事为内容的名曰《特里比格拉姆》的石雕，既突出了毗湿奴神震撼乾坤的无比威力，讽刺了魔王在神威下的屈膝丑态，又刻画了人首蛇身魔、蛇女、罗刹目瞪口呆、胆战心惊，伎乐天、吉祥天飘然欲动，大鹏金翅鸟矫健欲飞的各种形象与姿态，使每一个雕像 个性鲜明、神态逼真。

2. 使用现实主义和理想主义的创作方法

名曰《比鲁巴格切》、《母与子》、《闾摩那》的 雕像都突出了现实主义的创作方法。《比鲁巴格切》 是一尊男子雕像，上半身赤裸，体格健壮，肌肉发 达，方圆脸，鼻头不尖，下唇较厚，五官端正，表 情淳朴，静中传神，显示出基兰底民族的朴实形象，体现了现实生活中的典型性格。《阎摩那》是一尊女神雕像，高度近于真人，五官分明，四肢匀称，体态丰腴，肌肉富有弹性，突出了女性乳房、腹部、腿部的线条美，但没有婀娜的身姿和妩媚的面容，而是气质沉稳、庄重。其雕刻手法超出刻画—般女子的俗套，令人感受到生活环境中的一种女子之美。理想主义的创作方法多见于3~9世纪的雕塑作品。这种创作手法是将神的奥秘与人的思维和生命融合起来，创造出一种充满生命活力的幻想，形式上给人以美的感受，而内容则令人寻味。石雕像《诃里诃拉》是理想主义创作手法的代表 作。该作品是湿婆神与毗湿努神的合体像，幻想特 征明显，右半身的头、身、臂、脚为湿婆神，左半身为毗湿努神，而且各自携带家眷。这种创意并非虚无漂渺，而是启发人们视二神为一体。它既是宗教派别互敬互融的象征，也是同心协力治国的号召，反映了当时社会政治与宗教的需要。

3. 形象地表现自然界中的物体，并赋予人类崇拜的神灵以自然和超自然的美感

4~9世纪的许多石雕作品都突出了这一特征。 诸如，《乌玛•摩醯首罗》、《大鹏金翅鸟》、《蛇榻上的毗湿努》、《灰豸》、《镇蛇》等。《乌玛•摩醯首罗》以刻画湿婆神和其妻子乌玛的恩爱情景为主，雕出的人体轮廓、动作韵律、生机情调给人以自然的美感。该雕像还将站立在主人翁周围的侍从、卫士、舞神精雕得栩栩如生，神气十足，有的自然潇洒，有的舞姿翩翩，有的欢快，有的沉稳。

从上述尼泊尔雕刻艺术珍品的内涵、创作手法和工艺来看，尼泊尔的雕刻艺术可谓造型优美，技巧精湛。其雕刻工艺归纳起来有以下特点：造型浑厚、生动和谐；位置适宜，主次分明；比例协调，结构合理；动静结合，神态自然；服饰简单，透明度强；精雕细琢，技艺巧妙；表层亮丽，光洁如玉。

值得一提的是尼泊尔的铸像艺术。尼泊尔的铸像艺术从古代李查维时期开始，当时已有青铜铸像。至今，尼泊尔的铸像艺术还相当盛行。现在是用金银铜铁铅各种金属材料塑像。主要铸造神像、法器和寺庙模型。铸像完全是通过模子铸成。主要用泥土、稻谷、蜂蜡和其他材料做成模子，然后浇灌金属浆。随着尼泊尔旅游事业的开展，尼泊尔以家庭为单位和以社区集体为单位的手工铸像作坊十分兴旺。

(三）建筑艺术

尼泊尔建筑艺术的历史相当悠久。至今加德满都谷地内保存着近2000年的古老建筑。尼泊尔古代和中世纪的建筑已成为尼泊尔建筑艺术的精华。现保存完好的有宫殿、塔、庙和佛寺，可大致归纳 为“帕哥大”、“柴特亚”和“悉柯罗”三种建筑形式。

“帕哥大”风格的建筑被称为“尼泊尔风格”。该风格建筑是多重檐房顶的木质结构。门、窗、梁、脊上装饰颇多，集尼泊尔建筑、雕刻、绘画和其他工艺为一体。其建筑整体呈正方或长方立体几何图形。四面均有门窗。多重檐顶的面积从下往上逐层减小。每层檐顶都用泥瓦铺盖并向四方倾斜，最顶层用薄铜片包顶，有的用金片包顶哥大”建筑风格的特点是每层檐顶都由木架和四根脚梁支撑。木架上雕刻着神像和花卉。角梁雕刻成=动物造型，有狮、鹿、羊、鸟各种动物形象。房柱和门窗上也镌刻着神、兽、花和水罐。门楣是“帕哥大”建筑的重要部分，门楣上雕刻的内容与本寺庙供奉的神明有着密切的关系。宗教知识丰富的人可以从门楣的雕刻判断出庙内供奉着哪一位神明。这种建筑模式的寺庙，其庙基是砖石结构，庙墙用砖、泥砌成。整个寺庙坐落在一层台阶或多层台阶之上。通常台阶和庙顶的层数相同，或者台阶的层数是庙顶层数的倍数。台阶左右放着石狮、石象、石人。在距离台阶3~5米的地方竖立着本寺庙所供神明的座骑塑像。尼泊尔著名的“帕哥大”建筑有昌古•那罗衍寺、钵须钵帝纳特庙、五层塔和德莱珠女神庙。

“柴特亚”风格的建筑在尼泊尔有两种：一种名曰“窣堵波”，另一种名曰“支提”。

窣堵波由印度传入，但尼泊尔的“窣堵波” 与印度的造型不尽相同。尼泊尔的“窣堵波”有三种。一是半圆冢塔。此乃拟钵形土丘，土丘上有一个立体方形建筑，其上竖着一根竹竿。这种土丘塔 的塔基围着一圈高一米左右的砖墙。在位于加德满都谷地东南的帕坦市有4座半圆冢形宰堵波。二是礼佛塔。这种塔由塔座、菹体、宝匣、相轮和塔刹五部分组成。塔座上方凹陷，内供五智如来佛像。正中为法身佛毗卢遮那，东方供阿阎佛，南方供宝生佛，西方供阿弥陀佛，北方供不空成就佛。尼泊尔礼佛塔建筑的典范是斯瓦扬布寺和菩特纳特大佛塔。斯瓦扬布是举世闻名的大佛塔，坐落在加德满都市西北方的一座高山之崩，其塔座与塔身浑然一体，皆为白色。塔座四方各有一个佛龛，分别不同的佛像。覆体体积十分高大。置于覆鉢之上的宝匣四壁分别画有一对慧眼，慧眼下画着问号形的大鼻子。宝匣顶部四角建有4个镀金小宝塔。 顶部中央向上挺拔出13层相轮。13相轮向上缩小，形成锥形。锥顶冠以铜制华盖。华盖下垂着华幔，华盖上竖立着金光闪闪的塔刹。塔刹是“窣堵波”的最高点，也是“柴特亚”建筑风格的特点。著名的菩特纳特大佛塔建在加德满都东扬聂巴地区，这是一座宏伟壮观的大白塔，与斯瓦扬布寺不同的是其宝匣上的13界是正方锥形并且呈阶梯式，似金字塔状。塔座又高又大用白色岩石建成。塔座的佛龛里供奉着108尊佛像。该大塔建在4层基座上，这4层基座的布局似乎是曼陀罗的一种图形。类似金刚宝座塔。现坐落在北京妙应寺内的大白塔属于“柴特亚”建筑风格。它是尼泊尔中5世纪的建筑师和工艺家阿尼哥亲自设计，并于1271年建成的。它也成为尼泊尔建筑艺术的典范之一。三是舍利塔。舍利塔造型与佛塔造型基本相同，但规模不大。一般塔座与拟钵相等。塔座里安放舍利。释迦牟尼的一块舍利安放在阿难陀寺园林里的一座舍利塔内。

支提尼泊尔人一般称塔尖为支提，对小型石雕佛塔也称支提。这种支提有塔座、塔身和塔刹。塔身呈正方形，四面凹有佛龛，佛龛内雕琢佛像。塔身上方有一、二层房檐，房檐上雕出拟钵体、宝匣等。可以说，尼泊尔的“支提”是石窟与窣堵波的结合体，是尼泊尔工匠把人们崇拜的窣堵波与佛窟雕镌在一起。尼泊尔大小型支提很多，既不同于印度也不同于中国。“悉柯罗”风格的建筑“悉柯罗”在梵语和尼泊尔语里的意思是“尖端”。在尼泊尔“悉柯罗”建筑是指尖顶庙和塔庙，包括佛教塔庙和印度教庙宇。现有的“悉柯罗”式建筑大多数建于公元17~18世纪。其整体外形呈锥状。没有檐顶，顶部 ；系尖形。整个建筑是砖或岩石结构。其门窗梁柱也 由砖石构成，并且雕刻着花、兽和神像。建于尼泊尔帕坦市的黑天神庙和大佛寺是“悉柯罗”建筑的典范。黑天神庙是一座用大理石筑成的印度教庙宇。在神殿的墙壁上有8幅石雕，分别雕刻着毗湿努神的8种化身，即鱼、龟、野猪、人狮、矮人、持斧罗摩、罗摩和克里希南。该庙走廊的石梁上雕刻着印度古典史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》中的神话故事。黑天神庙的建筑形体十分特殊，第二、三、四、五层宝顶均由小宝塔构成，共有20 个小宝塔遛立在不同的层次上。每一座塔的顶端都 有一个球形镏金塔刹。在阳光下20个塔刹的金光 照得整个庙宇亮晶晶，因为该庙的石柱、石梁、石门、石窗和其他每一处都用黑色抛光大理石筑成。由于建筑材料考究和建筑模式的奇特，塔上有塔，庙中有庙，看上去宛如一件石雕工艺品，是罕见的 “悉柯罗”式建筑。大佛寺是一座由9000块红砖砌成的佛塔。塔呈方形，看上去有9层。塔身由下往上逐层收缩，最高层似倒挂金钟。其他各层都雕出庙宇似的门窗、门楣、房檐、风铃、佛龛、佛像等。该佛塔的每一块砖都是一个雕塑艺术品。

9000块大小不同的砖砌成一座髙峻的“悉柯罗”式的佛塔，是尼泊尔中世纪建筑艺术的杰作。

尼泊尔近现代的建筑艺术明显地吸收了印度莫卧儿王朝和欧洲的建筑风格，尤其是希腊的建筑风格。典型建筑有皮姆森塔、纳拉扬希迪宫、御前会议厅、狮子宫、清凉宫、科学院、比沙拉市场和一些大饭店。

(四）音乐与舞蹈

尼泊尔人民是爱好音乐的人民。他们把生活中 的美好事物和大好河山，把自己祖国的伟大、人民的光荣都谱成曲，写成歌，用发自内心的声音去歌颂。因此，尼泊尔音乐大部分是欢快的民间乐曲。现在尼泊尔流行的民间乐曲有两部分，一部分是颂神曲，人们通过演奏颂神曲表达自己对神和佛的崇拜与虔诚。另一部分是民间乐曲，大都表现尼泊尔的自然风光和尼泊尔人的生活，尤其是劳动和爱情。尼泊尔文艺工作者把这些歌曲收集成册出版，名为《人民的歌》。至1983年共出版了4本歌集。 歌集中收录了歌颂祖国、歌颂英雄、歌颂工人、歌颂农民、歌颂母亲、歌颂妇女等各方面内容的歌曲共344首。

尼泊尔人使用的演奏乐器有长约60厘米、宽和高约25厘米的长方形箱式风琴以及提琴、六弦琴、横笛、竖笛、喇机、圆鼓、扁鼓、长手鼓和小钹。

尼泊尔舞蹈与音乐是分不开的。有宗教舞蹈和 民间舞蹈。宗教舞蹈由中世纪巴德岗王国的苏瓦尔那•马拉国王兴起。在他统治期间（1505~1519年)，国内发生了饥荒。为战胜灾荒，请女神护佑，他提倡以跳《八圣母之舞》、《难近母之舞》作为祈祷方式。帕坦王国的尼巴斯•马拉国王还亲自写了一部《拜拉布与八圣母群舞》。这些宗教舞蹈逐渐从单纯用于宗教仪式发展成人民的娱乐活动，而且出现了许多表演各路神仙的舞蹈。有独舞和群舞。独舞的舞姿、手势和步伐都有严格的规定，而且要求演员的动作一定与配乐相符。通常由专业演员表演。常见的独舞有《湿婆舞》、《女神舞》。群舞就是有许多人扮成许多神的舞蹈。扮演者大都处于社会的底层，属于低种姓。他们在每年的宗教节日里都要装扮成神仙，成群结队的在寺庙前和居民区表演。至今仍很盛行的有《蓝彘舞》、《摩诃拉克什米舞》、《拉凯纳兹》等。《蓝彘舞》是表现毗湿努神化身为野猪的舞蹈。《蓝彘舞》在20世纪已发展成有19个演员和80多个伴奏者的大型群体舞。其中的主要角色是蓝彘、拜拉布神和伽聂什神。《摩诃拉克什米舞》是居住在加德满都谷地帕尔平地区的妇女们跳的一种舞。在每年的尼历七月份灯节期间跳。该舞没有人装扮成摩诃拉克什米神，只是在一根竹竿上挂上摩诃拉克什米的面具。妇女们在面具前手舞足蹈。《拉凯纳兹》是模仿魔鬼罗刹的一个宗教舞蹈。演出者头戴面具，身穿花袍。

尼泊尔的民间舞蹈很多，流传也广泛。大多数民间舞蹈是欢快的，没有特定的规则，可以随意配乐。当然也要求舞步与音乐节拍相合。民间舞的种类很多，其中以男扮女装和敲打鼓点而负盛名的民间舞名叫《邦度列》。这是一种边唱边跳的舞蹈，既没有正规的开始也没有完整的结束，在节日集会和举行宗教仪式时跳。表演者可多可少，以一名男主角和男扮女装者为主要角色。关于《邦度列》舞的产生和发展没有文字记载，由舞蹈老师代代相传。其流行地区从尼泊尔中部的甘达吉地区经东、西部传播到全国。

《则里德拉》舞是从传唱《往世书》故事发展起来的。没有固定的舞曲，跳舞时经常重复一种曲子。有时也用歌曲伴奏，歌词大部分是描述生活的。这种舞的舞步踩着音乐和歌曲的节拍跳，有时缓慢有时较快。

《梭尔提》是流行于马加族的一种歌舞剧，是由传唱贾亚辛哈国王生平事迹而发展起来的。演出时用很多的鼓乐，要求表演者必须会唱叙事歌曲，会打长短不齐的鼓点，会按照长短不同的节拍跳舞。《梭尔提》有故事情节：某国王一心想生儿子， 将亲生女儿抛弃。女儿被一位渔民从河里救起，抚养成人。女孩长大后，被国王碰见，国王对她顿生爱慕，拟娶其为王后。结婚仪式上，女孩说，哪有父亲娶女儿的道理。国王立即将女孩的养父召来，问其缘由，渔民把当年的证物拿来。国王确认亲生女儿，并为她另外择婿。

《克亚利》舞有古典、喜剧和通俗几种不同的表演方式。古典表演以唱往世书为主，唱法没有韵调只有顿挫，舞步生硬。喜剧表演以跳欢快的舞蹈为主，伴以大量的歌曲。通俗表演是先敲鼓点再咽曲，然后才随着悠扬的曲子翩翩起舞。

《恰乌列》是带有喜剧和闹剧性的舞。民歌小调，富有韵律。音律齐，音调可高可低，也可以对歌，适合所有的尼泊尔人唱。后来发展成以歌带舞。一般在唱完一段歌以后，开始敲鼓，人们再随着鼓点跳舞。舞蹈的动作可以即兴发挥，也以一边跳舞一边谈笑。